Museo de bordados

 

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Tras la citada desamortización, el monasterio se quedó casi en ruinas, hasta que en 1908 los franciscanos pasaron a hacerse cargo del mismo hasta la actualidad.

Desde entonces el edificio se ha ido recuperando, y algunas de las antiguas estancias monacales se han ido convirtiendo en museos.

Así, en 1928, en el antiguo refectorio de los monjes jerónimos se inauguró por el rey Alfonso XIII el impresionante museo de Bordados, con más de 200 piezas realizadas en el propio taller del monasterio.

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Ocupa el antiguo refectorio de la comunidad. Construido en el siglo xiv, recoge la vestimenta empleada en los oficios litúrgicos (casullas, dalmáticas, capas pluviales, etc.), accesorios litúrgicos (estolas, cubrecálices.) frontales de altar, atrileras (telas para cubrir el atril), mangas de cruces procesionales, etcétera. Los bordados se realizaron sobre paños ricos, como el brocado (el más lujoso y utilizado), terciopelo, raso y telas moriscas.

La pieza más antigua se remonta al siglo xv y las más recientes llegan al xix. En su mayor parte proceden del taller del monasterio, activo desde el siglo xv al xix, en el que trabajaron monjes y laicos en las funciones de sastres y bordadores. Además, se muestran piezas de prestigiosos talleres de Sevilla, Valencia y Toledo.

Entre las de mayor calidad destaca el llamado “Frontal Rico”, bordado por fray Diego de Toledo en el siglo xv y enriquecido con pedrería en el XVII.

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Museo de bordados (antiguo refectorio de la Comunidad Jerónima) y fuente del Lavatorium.

Destaca la colección de bordados procedentes del taller guadalupense en la que se pueden observar casullas, ternos, frontales, mangas procesionales, etc…, todo relacionado con la liturgia y fiestas religiosas.

Se destacan algunas piezas como el Frontal de la Pasión (siglo XV), el frontal de Enrique IV (siglos XV-XVI), la casulla del Terno del “Tanto Monta” (Siglo XV-XVI), la hazaleza “Radix Iesse” de 1546 o el Terno rico (casulla del 1560), entre otros muchos.

ENLACES:

https://monasterioguadalupe.com/multimedia/visita/

https://monasterioguadalupe.com/arte-cultura/bordados/

Reja

 

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Es una obra monumental de forja, de hierro con detalles dorados, de estilo gótico-renacentista, que se extiende a lo largo de las tres naves. La central es más alta y está más ornamentada que las laterales. La reja se divide en cinco calles, de las cuales la central es más ancha y se abre a la nave con dos puertas. Tiene dos pisos y está rematada por una crestería con elementos heráldicos. Es obra de los frailes dominicos Francisco de Salamanca y Juan de Ávila, que trabajaron en ella desde 1510 a 1514. Fue restaurada en 1997.

Retablo mayor

 

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Se levanta sobre una escalinata pronunciada. El proyecto inicial es de Juan Gómez de Mora, aunque la ejecución corresponde en su mayor parte a Giraldo de Merlo. Construido a comienzos el siglo xvii, mantiene rasgos del renacimiento romanista con otros propios del barroco. El banco (predela) recorre la parte inferior y muestra diecisiete relieves. Tiene tres calles, la central más ancha, y dos entrecalles definidas por pares de columnas clásicas. Se levanta en tres pisos (cuerpos) que remata un crucifijo, cubierto con un frontón curvo partido de diseño barroco en medio del cual hay un jarrón con azucenas, que simbolizan la pureza de María y son el emblema del monasterio. Lo flanquean esculturas ornamentales y los escudos de los Austrias, la dinastía reinante en España en aquel tiempo. Las esculturas, obra de Giraldo de Merlo, se reparten en la calle central y en las entrecalles. El retablo está presidido en el tercer piso de la calle central por san Jerónimo, como referencia a la orden de los jerónimos, los frailes del monasterio. El retablo alberga una pieza singular; se trata del llamado “Escritorio de Felipe II”. En realidad, es un bargueño renacentista, de cedro y acero, adornado con damasquinados de plata y oro; en la parte inferior muestra cinco planchas rectangulares doradas con un par de figuras femeninas de estilo renacentista. Lo flanquean dos pares de columnas jónicas y se cierra con un frontón partido. (García (1993), p. 50). Fue elaborado en Roma en 1561, y Felipe II lo donó al monasterio para que se utilizara como sagrario. Las pinturas (siglo xvii) ocupan las calles laterales del retablo. Las tres de la izquierda son de Vicente Carducho y representan la Anunciación, el Nacimiento y la Adoración de los Magos. Las de la derecha pertenecen a Eugenio Cagés y representan la Asunción, Resurrección y Pentecostés. ¹⁶​

Aquí se encuentran los sepulcros de Enrique IV de Castilla y de su madre María de Aragón, representados en actitud orante, y los de don Dionís de Portugal y su esposa, frustrados candidatos al trono del país vecino. Todos ellos son obra de Giraldo de Merlo, el escultor del retablo mayor.

Los retablos laterales están dedicados a san Pedro, obra de Manuel de Larra, y san Pablo, de José Benito de Churriguera.

Interior

 

Nave central, reja, cimborrio y altar mayor.

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El templo es gótico, edificado en el siglo xiv y reformado en los siglos xv y xviii. Tiene planta rectangular, con tres naves de cuatro tramos que están cubiertas con bóvedas de crucería, más complejas en la nave central que en las laterales. La central es más elevada, está recorrida por una galería abierta al templo y en la parte más alta se encuentran arquerías góticas (claristorio) que iluminan el interior. El transepto tiene la longitud de las tres naves. En el crucero se eleva un cimborrio de planta octogonal.

Virgen negra de Guadalupe

 

Trono de la Virgen del día de su fiesta (8 de septiembre) y retablo mayor.

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La imagen de la Virgen de Guadalupe está realizada en madera de cedro policromada. Está vestida y por ello se presenta con aspecto triangular. Se trata de una escultura tallada de María y el Niño realizada a finales del siglo XII, con algunos detalles protogóticos, como los zapatos puntiagudos de la Virgen, frente al hieratismo y frontalidad románicos de la Madre y de Jesús.

Al ser la Virgen el principal centro de la devoción y religiosidad popular de este lugar, la escultura que aquí se encuentra ofrece una temática mayoritariamente mariana, como queda reflejado en las puertas de acceso al templo, ubicadas en la fachada principal. En la actualidad las existentes son una réplica de las originales del siglo XV que se colocaron por el deterioro que sufrían las auténticas, expuestas en los laterales del Auditorio o Iglesia Nueva del Monasterio. El valor de estas estriba en sus cuatro hojas de madera batientes recubiertas de bronce repujado, que nos presentan un amplio programa iconográfico de la Virgen María en doce relieves.

Otra imagen mariana que se destaca en este Santuario es la imagen de la Virgen del Coro, colocada sobre la sillería coral en 1499, cuya autoría se atribuye a Anequin Egas. Se trata de una imagen de tipo apocalítpico, con la luna a los pies y coronada de estrellas, pero con el Niño totalmente desnudo, en brazos.

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Los Santos

La presencia de imágenes de santos y santas en el monasterio de Guadalupe es muy interesante y variada, pues no en vano son numerosos los retablos y capillas no sólo en el templo, sino en muchas de las estancias de este cenobio.

Como es lógico el espacio de mayor presencia de imágenes es la Iglesia, donde existen un retablo mayor y dos laterales. Los laterales están dedicados a San Pedro y Santiago, atribuidos a Manuel de Larra y Churriguera.

El retablo mayor de la iglesia (El tercero a lo largo de su historia) data del siglo XVI y el proyecto fue puesto en marcha por el que fuese arquitecto de Felipe III, Juan Gómez de Mora, con la participación de los escultores Giraldo de Merlo, Jorge Manuel Teotocópuli y Juan Muñoz, si bien la realización se le atribuye al primero. En estilo barroco clasicista, cuenta con banco (ilustrado con 17 relieves), tres cuerpos y remate, articulados en siete calles. Encima del banco se elevan columnas estriadas, guirnaldas, entablementos y otros elementos decorativos, donde se exhiben un buen número de pinturas y esculturas.

Este retablo también presenta seis grandes lienzos con escenas de la vida de Cristo y María, y en ambos lados del remate dos escudos de los Austrias y culminación con el emblema mariano de azuzenas.

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Sepulcro del obispo Gonzalo de Illescas

 

DESCRIPCIÓN:

Destaca el sepulcro del obispo Illescas, realizado por Egas Cueman, de estilo gótico y labrado en alabastro. Se sitúa este en uno de los vértices del claustro mudejar coronado por una interante bóveda de crucería.

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Sepulcro de Juan Serrano

 

Sepulcro de Juan Serrano, el último prior secular, ubicado en la capilla de San Gregorio. Está realizado en alabastro, decorado con medallones polilobulados con motivos heráldicos y vegetales.

Capilla de santa Ana

 

Capilla de santa Ana: a la izquierda se ve el sepulcro obra de Egas Cueman; en frente, el lienzo de santa Ana pintado por Pablo de Céspedes.

Detalle del sepulcro.

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Las puertas del templo comunican con la nave de la derecha o de la Epístola. Este espacio de acceso fue el primitivo pórtico de la iglesia, levantado en el xv, que se ha convertido en la capilla de santa Ana. La preside un retablo renacentista (siglo xvi) con una pintura al óleo de Santa Ana, obra de Pablo de Céspedes, fechada en 1587. 

Alberga además los sepulcros en alabastro de Alonso de Velasco y su esposa Isabel de Cuadros, esculpidos en 1467 por el flamenco por Egas Cueman. Se representan arrodillados mirando al altar, están protegidos por un arco lobulado y presididos desde una hornacina por un relieve de la Virgen con el Niño. Enfrente se encuentra una pila bautismal de bronce fechada en 1402, obra del escultor Juan Francés.

Basílica Real del Monasterio

 

SEPULTURA DE GIL CORDERO

Dicen antiguos escritos que en 1618, al hacer unas obras en el Monasterio de Guadalupe, apareció el cuerpo incorrupto del vaquero cacereño Gil Cordero que encontró la imagen de la Virgen alrededor de 1330. Su cuerpo se expuso tres meses y luego se volvió a colocar en donde se encontró, con una placa señalando el lugar.

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Y si te preguntas dónde está la virgen… ¡pues la encontrarás presidiendo el altar de la basílica del monasterio!

Normalmente, tras la visita guiada puedes ir, junto a uno de los frailes, al Camarín de la Virgen desde donde puedes admirarla de cerca.

Camarín de la Virgen

 

Visita del papa Juan Pablo II al Real Monasterio de Guadalupe.

Claustro Mudéjar (o de los Milagros).

Entrada al Camarín de la Virgen.

Sepulcro del obispo Gonzalo de Illescas.

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Es una construcción barroca, de planta octogonal, que se cubre con tambor, cúpula y lucernario. Fue construida en 1696 según los planos de Francisco Rodríguez, con el objeto de albergar la imagen de la Virgen de Guadalupe.²¹​ Las esculturas que rodean el trono de la Virgen se atribuyen a Pedro Duque Cornejo. En las paredes cuelgan nueve cuadros de gran formato con escenas de la vida de María, pintados a finales del siglo xvii por Luca Giordano, artista napolitano, por encargo de Carlos II el Hechizado. Las pinturas murales se ejecutaron entre 1736 y 1741 por el pintor sevillano Pedro José de Uceda.

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Construcción barroca, denominada por algunos como “la antesala del cielo” este espacio se configura como un espacio íntimo de estilo rococó, de planta octogonal con dos cuerpos: el camarín propiamente dicho, de planta central de líneas mixtas, con cúpula semiesférica abierta con linterna y cupulín superior; y una estancia inferior denominada “Panteón” o “Capilla de los Siete Altares” del siglo XVII.

Destacan los lienzos de Luca Giordano, las pinturas murales de Francesco Leonardoni, las pinturas al temple de Pedro José de Uceda, la esculturas de las ocho mujeres fuertes de la Biblia, atribuidas a Marcelino Roldán, y por supuesto la imagen de Santa María de Guadalupe.

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Tumba de María de Aragón (reina de Castilla)

 

Primera esposa de Juan II de Castilla y León y madre de Enrique IV.

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Coro de la Basilica

 

Virgen del Coro (S. XV).

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Las imágenes de Santa Ana (madera tallada y policromada de mitad del siglo XVI), el relieve de San Miguel Árcangel o los evangelistas San Lucas y San Juan, son entre otras, una muestra del interés artístico de la escultura religiosa de Guadalupe.

El Coro está integrado por una magnífica sillería del siglo XVII, realizada en madera de nogal, que dispone de 45 sillas en la sillería baja, con una cuidada realización escultórica en los respaldos, dedicados a santas. En la parte superior, 49 sitiales muestran representaciones de santos. El estilo de esta sillería se denomina churrigeresco. En el mismo coro se encuentra el denominado “Tenebrario”, anónimo de madera tallada, de finales del siglo XV.

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Se encuentra a los pies del templo. La construcción pertenece al siglo xiv y fue reformado en el XVIII. Se levanta sobre bóveda gótica rebajada, cubre dos tramos de la nave central y se prolonga a los pies del templo, hacia el oeste. Las bóvedas posteriores del coro alto están decoradas con pinturas al fresco de ángeles músicos realizadas por Juan de Flandes (siglo xv). La sillería es barroca (siglo xvii), de nogal, y en buena parte es obra de Alejandro Carnicero. Consta de dos niveles de asientos, 45 en el piso inferior y 49 en el superior; los respaldos del inferior se adornan con relieves de santas enmarcados en cuadrados, mientras que los del superior están enmarcados en rectángulos de mayores proporciones y tienen relieves con de figuras santos de cuerpo entero. Sobre la silla presidencial se encuebtra la talla de la Virgen del Coro; pertenece al gótico-flamenco (siglo xv), es de madera policromada, lleva la luna a sus pies y sostiene al Niño, que está desnudo.

Tiene tres órganos: el principal, construido en 1924, a raíz de la llegada de los franciscanos al monasterio, por el organero alemán afincado en España Albert Mercklin, quien alojó los instrumentos en las cajas de dos órganos fabricados en el siglo xviii, hasta entonces inutilizados. A finales del siglo xx este órgano fue mejorado por la casa alemana Walker, que aumentó los registros y lo electrificó. Se conservan también un órgano realejo renacentista de cuatro teclados al que se incorporaron modificaciones en el siglo xviii y que fue restaurado en 1986; y, finalmente, un órgano del siglo xviii restaurado en 1987.

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Para acceder al coro se hace por el vértice del suroeste del claustro, frente a la capilla de San Martín, a través de una curiosa portada germinada que da acceso a la escalinata que nos conduce hasta el coro y que es de estilo plateresco o protorrenacentista.

En el coro se destaca su órgano construido en 1924 cuyas cajas barrocas originales son de Manuel Lara Churriguera (Siglo XVI), dos realejos más pequeños (llamados así porque los usaban los reyes en sus viajes), los cuadros de Zurbarán en las dos capillas, el facistol barroco, un elemento escultórico denominado tenebrario (madera tallada, torneada, dorada y policromada del siglo XVI) y la sillería realizada en madera de nogal de estilo churrigueresco.

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